中國作家協(xié)會(huì)主管

在歷史的長河中，藝術(shù)一直是人類情感和創(chuàng)造力的集中展現(xiàn)。它不僅是一種娛樂形式，更是作為文化的傳承和社會(huì)的鏡像存在于現(xiàn)實(shí)中。從第一個(gè)藝術(shù)作品產(chǎn)生到現(xiàn)在，一貫的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，藝術(shù)創(chuàng)作從來不是一個(gè)人的事，而是一群人的事。社會(huì)學(xué)家貝克爾認(rèn)為，藝術(shù)是某些成員的集體活動(dòng)：“許多人牽扯其中，一些人直接創(chuàng)作藝術(shù)，另一些人從旁協(xié)助，還有一些人（可能是很久以前或在很遠(yuǎn)的地方的人）則在開發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作所必需的現(xiàn)有材料和符號(hào)成分上發(fā)揮著作用?！闭缫徊坑耙曌髌沸枰巹?、導(dǎo)演、攝影師、演員、后期等各個(gè)工種的配合才能產(chǎn)生，這一切顯得自然而合理。

隨著科技的飛速發(fā)展，特別是AI（人工智能）和虛擬技術(shù)的興起，我們突然發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作似乎正處于一個(gè)前所未有的變革時(shí)刻，貝克爾認(rèn)為的“藝術(shù)不是藝術(shù)家與生俱來的天才的唯一產(chǎn)物”的這一理念正在被擊破。So r a的誕生讓演員、攝影、燈光、音樂都可以不再被需要，只需要一段文字，就可以打破人與人的合作，使藝術(shù)家擁有更加獨(dú)立而自我的表達(dá)。雖然以So r a為代表的AI模型還有待訓(xùn)練和完善，但不可否認(rèn)的是，新科技的進(jìn)步會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作具有更新的形態(tài)，變革原有的合作式藝術(shù)創(chuàng)作模式是藝術(shù)發(fā)展的必由之路。

然而，當(dāng)我們將目光聚焦于相對(duì)傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)的時(shí)候，考慮到舞臺(tái)藝術(shù)（舞蹈、戲劇、戲曲、音樂演唱會(huì)等）的獨(dú)特性及其與影視等新媒體藝術(shù)的差異性，我們不禁要思考：舞臺(tái)藝術(shù)在觸碰到新技術(shù)時(shí)會(huì)產(chǎn)生什么樣的變化？傳統(tǒng)集體合作式的舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作模式會(huì)發(fā)生怎樣的改變？

科技的進(jìn)步告訴我們，舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作的智能化時(shí)代已經(jīng)到來。從前舞臺(tái)藝術(shù)的各個(gè)工種必須要合作才能夠上演一臺(tái)劇目（作品），但通過人工智能，在劇本寫作上，AI可以通過分析大量文學(xué)作品和觀眾喜好數(shù)據(jù)，自動(dòng)生成劇本；在音樂、舞蹈的創(chuàng)作中，AI可以通過分析大量現(xiàn)有素材，自動(dòng)生成與主題和風(fēng)格相匹配的音樂和舞蹈作品；在舞美設(shè)計(jì)中，AI可以提供更為精準(zhǔn)的建議，從而營造出更加震撼人心的舞臺(tái)效果；在表演形式上，通過虛擬技術(shù)，演員可以被投射成虛擬角色而并非真人表演；在傳播媒介上，舞臺(tái)作品可以通過虛擬現(xiàn)實(shí)等技術(shù)進(jìn)行在線傳播和展演而不再依賴物理劇場(chǎng)……

由此看來，當(dāng)舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作與AI、虛擬技術(shù)進(jìn)行結(jié)合,所產(chǎn)生的智能化創(chuàng)作方式將帶給創(chuàng)作者極大的幫助。但與此同時(shí)，藝術(shù)家合作創(chuàng)作的模式也在遭受挑戰(zhàn)。一些傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)分工在未來很可能被整合：舞美設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、演員、編劇的工作都可以通過一個(gè)名為舞臺(tái)作品架構(gòu)藝術(shù)家的工種而存在并且延續(xù)?；蛟S正如一些學(xué)者認(rèn)為的那樣，AI時(shí)代的到來很有可能促使“超級(jí)藝術(shù)家”的誕生。只需要一段文字，就可以生成一段數(shù)字影視化的舞臺(tái)表演，甚至演員也可以只是一段AI生成的數(shù)字影像，藝術(shù)可以完全自由地創(chuàng)造他們想要的效果。

當(dāng)然有人會(huì)問，這樣的作品可以被稱為舞臺(tái)作品嗎？或者是否只是一段偽舞臺(tái)作品的影像片段呢？但正如彼得·布魯克所說的那樣，空間、演員和觀眾構(gòu)成了戲?。ㄆ渌奈枧_(tái)藝術(shù)也同樣）。當(dāng)觀眾在AI創(chuàng)作出來的虛擬劇場(chǎng)中觀看了一場(chǎng)虛擬表演，并產(chǎn)生了與線下表演同樣的臨場(chǎng)感和情感共鳴時(shí)，我們可以否認(rèn)這不是一場(chǎng)舞臺(tái)表演嗎？事實(shí)上，歌手特拉維斯·斯科特于2020年在游戲《堡壘之夜》中進(jìn)行的虛擬演唱會(huì)已經(jīng)告訴世界，虛擬舞臺(tái)表演早已成為事實(shí)。AI的發(fā)展無疑將會(huì)加速推動(dòng)藝術(shù)家獨(dú)立構(gòu)建出一臺(tái)虛擬舞臺(tái)表演。也即是說，未來的舞臺(tái)藝術(shù)很有可能是藝術(shù)家個(gè)人的意象化的產(chǎn)物，真正真實(shí)的或許只有承載了藝術(shù)家個(gè)人意志的影像化作品和觀眾。

從某種角度而言，這使舞臺(tái)藝術(shù)所想要展示的內(nèi)容更加純粹，觀眾與藝術(shù)家個(gè)人和藝術(shù)作品的內(nèi)在聯(lián)系也更加緊密和直接。但從另一個(gè)角度而言，群體創(chuàng)作的智慧和火花將被個(gè)體的智慧和靈感所代替，那些集體的觀念和集體的經(jīng)驗(yàn)很可能被隱藏，而使舞臺(tái)藝術(shù)缺失了屬于人類和社會(huì)的那一部分價(jià)值與意義。更為重要的是，我們?cè)诮裉煲廊辉敢馔渡碛谖枧_(tái)藝術(shù)的原因正來源于舞臺(tái)的魅力，相較于冰冷的影視藝術(shù)，它依然是通過人的生命力而體現(xiàn)并且在人際間傳達(dá)的。在劇場(chǎng)中，人們深刻感受到思維的燃燒、沉醉的快樂以及心靈的震撼。這不僅僅只是演員和觀眾之間能量的交換，更是創(chuàng)作者和演員、觀眾跨越時(shí)空的審美交織的高峰體驗(yàn)，三者在此時(shí)共享著同樣的經(jīng)驗(yàn)和人的價(jià)值意義并為此而感到靈魂上的戰(zhàn)栗。因此，舞臺(tái)藝術(shù)的集體創(chuàng)作實(shí)際是超越了表演形式和內(nèi)容的“原始意象”本身。對(duì)于舞臺(tái)藝術(shù)而言，即便科技水平達(dá)到了舞臺(tái)藝術(shù)可以成為“一個(gè)人的事”的那一階段，它也將繼續(xù)并且應(yīng)該永遠(yuǎn)是“一群人的事”而并非“一個(gè)人的事”。

總而言之，科技的發(fā)展從戲劇創(chuàng)作、表演、觀賞到傳播和教育等各個(gè)方面都將會(huì)對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)帶來前所未有的變革和創(chuàng)新，也必然將影響到藝術(shù)工作者及他們之間的合作和工作模式。當(dāng)我們?cè)趽肀录夹g(shù)之時(shí)也需要注意到新技術(shù)帶來的問題，以確保舞臺(tái)藝術(shù)在科技發(fā)展的同時(shí)能保持其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，力求將技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合，為觀眾帶來更加豐富多彩和震撼人心的藝術(shù)體驗(yàn)。

（作者為上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院副教授）