中國作家協(xié)會主管

中國油畫至今已走過了逾百年的發(fā)展道路，在這個過程中對于西方油畫——無論是從文藝復(fù)興早期到后印象派時期的各類經(jīng)典繪畫，還是20世紀(jì)的潮流藝術(shù)，中國畫家都能夠深入研究學(xué)習(xí)，在多種繪畫語言形式上均有探索借鑒。油畫來自歐洲，經(jīng)過幾代中國油畫家百年來的實踐與傳播，與博大精深的中華文化融合，深深扎根在中華大地這片沃土上，被越來越多的國人喜愛。油畫具有國際通用語言，可以很好地講述中國故事，體現(xiàn)中國精神，彰顯文化自信。

內(nèi)化東方審美境界

西方繪畫早在19世紀(jì)就潛伏著再現(xiàn)與表現(xiàn)的分歧，導(dǎo)致塞尚之后油畫藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫分道揚鑣，從而進入20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的征程。其中，東方繪畫的影響是因素之一。近代“東風(fēng)西漸”與“西風(fēng)東漸”促進了彼此的繪畫發(fā)展，讓油畫這一國際性繪畫語言在東西方都充分展現(xiàn)魅力，文化的交流互鑒在油畫領(lǐng)域得以印證。在國際化視野中，繪畫空前活躍，具象油畫在中國展現(xiàn)出強大的生命力，此外，觀念寫實、中國表現(xiàn)、意象油畫、寫意繪畫等相繼出現(xiàn)，無論在理論上還是實踐上都為繪畫注入了新的動力，但很遺憾，這些探索大多只是停留在形式層面，并未觸及本質(zhì)。油畫所表達的中國精神應(yīng)該是內(nèi)化的東方審美境界，而不是類似中國畫的表面效果。

中國繪畫有工寫之分，中國文人畫傳統(tǒng)以意象之美傳遞作者的思想情感和精神境界，具有形而上抽象思維和想象發(fā)揮的余地，線條、筆觸、色塊通過畫家的布局安排組織在一起，并不是為了強調(diào)再現(xiàn)描摹客觀世界，而是透過可見的世界表現(xiàn)不可見的真實。中國人注重渾然一體的宇宙觀，中國畫家不難理解“道法自然”“天人合一”的美學(xué)思想。中國繪畫歷來注重意境、氣韻、章法、筆墨等問題，以及各種繪畫元素之間的和諧平衡，陰陽、強弱、虛實、剛?cè)帷⑤p重、大小、方圓、冷暖、節(jié)奏等因素相互轉(zhuǎn)化，在整體中形成鮮活的、內(nèi)在統(tǒng)一的生命體。“謝赫六法”（氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）總結(jié)了繪畫最核心的問題，不僅適用于中國畫，同樣也適用于中國畫家去創(chuàng)作油畫。

我們應(yīng)該以正確的態(tài)度對待傳統(tǒng)文化的積淀，如果一味強調(diào)丟掉包袱，容易導(dǎo)致膚淺浮躁的傾向，使當(dāng)今的藝術(shù)走向迷途。自覺地對傳統(tǒng)文化再審視，重新發(fā)掘東方藝術(shù)的審美氣質(zhì)和意蘊，已成為很多油畫家的興趣所在。

中國油畫經(jīng)過百年的發(fā)展，已經(jīng)形成了獨具特色的藝術(shù)面貌，它將形而上的思維糅在藝術(shù)語言形式之中，呈現(xiàn)出東方藝術(shù)的審美品質(zhì)，把意蘊美、靈性美放在首位。當(dāng)前中國正處在現(xiàn)代化建設(shè)的進程中，東西方文化的融合與交匯一定會產(chǎn)生新的火花。在這片富含悠久歷史的東方園地耕耘，仍然有著豐富的、極大的可能性，完全可以孕育出兼容并蓄、融會貫通的藝術(shù)果實。

從容面對新技術(shù)的挑戰(zhàn)

在圖像時代，繪畫面臨諸多挑戰(zhàn)。我在油畫教學(xué)一線工作，也經(jīng)常參加各種學(xué)術(shù)展覽評審工作。據(jù)我多年的觀察，現(xiàn)在的年輕人比較善于運用現(xiàn)代電子設(shè)備，獲取圖像的方法很多：一種是直接用PS手段拼湊圖片，直接臨摹照片；另一種是用設(shè)計方法實現(xiàn)各種炫酷的效果，然后再進行制作。這些都是一些技術(shù)性的手段，與油畫本體語言的表達仍然存在差距?，F(xiàn)在視覺資源極其豐富，我們眼目可見的過于龐雜，需要屏蔽、甄選，不能被過多干擾。過于追求刺激炫酷的眼目情欲，將自由與放縱混為一談，容易使人陷入荒誕與沮喪之中。

近年來人工智能技術(shù)的應(yīng)用對繪畫產(chǎn)生了新的挑戰(zhàn)。在這種情況下，中國油畫將何去何從？對此，我個人仍保持樂觀的態(tài)度。過于技術(shù)性的繪畫可能會被淘汰，情感、心靈層面的精神性表達則會顯得更為珍貴。造型的語言、繪畫的技巧是從思想的土壤當(dāng)中逐漸生發(fā)出來的。創(chuàng)新不是橫空出世，新技術(shù)會帶來新的可能性。在經(jīng)濟全球化背景下，我們?nèi)匀灰獜默F(xiàn)實與傳統(tǒng)中獲得動力，不管是東方的還是西方的，藝術(shù)史是鮮活的、動態(tài)發(fā)展的，藝術(shù)需要不斷嘗試新的可能性。1839年照相機的發(fā)明使得許多人感到“繪畫死亡”的危機，但是近200年過去了，繪畫不僅沒有死亡，反而呈現(xiàn)更加鮮明的時代特征與生命力。我想，新技術(shù)在新時代也會對中國油畫產(chǎn)生新的推動和影響。

點亮心靈之光

時代向前，后浪推前浪，這是歷史的必然。我們希望看見油畫的未來，未來的基礎(chǔ)就在當(dāng)下。每個時代都有新的挑戰(zhàn)和機遇，今天的畫家要用自己的智慧去面對。

20世紀(jì)90年代初，中國油畫就已呈現(xiàn)多樣化的面貌，理想的、現(xiàn)實的、鄉(xiāng)土的、批判的、玩世的，藝術(shù)家的各種情感都能通過作品反映出來?，F(xiàn)實世界是藝術(shù)家無法逃避的社會背景，不管哪一類繪畫都反映出畫家的境界、格調(diào)、水平。20世紀(jì)90年代后期，大學(xué)擴招，除了傳統(tǒng)的八大美院以外，各類綜合大學(xué)也爭相增設(shè)美術(shù)院系，美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生大量增加。與此對應(yīng)，藝術(shù)家創(chuàng)作的油畫作品數(shù)量也大幅增長，只是這些數(shù)量的增長并沒有完全轉(zhuǎn)化成質(zhì)量的提高。有很多作品，缺少人文關(guān)懷，只是一味追逐市場，產(chǎn)生同質(zhì)化傾向，失去特有的內(nèi)涵。

東西方藝術(shù)其實在藝術(shù)追求的最高精神層面上是一致的，偉大的文學(xué)和藝術(shù)作品中都有作者深入的靈性覺察和思考。超越傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，面對人性共同的問題，中國油畫的未來同樣需要回歸心靈?，F(xiàn)實中會遇到各種客觀條件的制約，但具有獨立人格的靈魂可以自由飛翔，思想可以在藝術(shù)的天空里自由馳騁。繪畫是無聲的語言，無聲勝有聲，文字不能到達的地方，藝術(shù)可以抵達。作品可以“發(fā)光”，可以給觀者提供無限的想象空間。繪畫乃“無用之用”，只是單純?yōu)榱藵M足精神需求，不應(yīng)以實用功利為目的，因為恰恰這些“無用之用”，在歷史的時空中推動了社會的文明與進步。

藝術(shù)是人與自然的交匯點，自然中并不存在藝術(shù)，只有豐富的變化，需要藝術(shù)家去發(fā)現(xiàn)、捕捉。山川云朵，落入心中，一經(jīng)裁剪，便成藝術(shù)。畫家是實現(xiàn)感官與精神統(tǒng)一的人，融理性思維于感性創(chuàng)作中。生活與大自然的饋贈取之不盡，用之不竭。繪畫是與自然、與自己的內(nèi)心對話，在生活中尋找寶藏，在平凡中尋找美。

境由心造，心外無物。繪畫是視覺藝術(shù)，離不開光。黑白、光影、色彩等所有造型的因素都離不開對光的依賴與感受。這是對物理之光的要求，更重要的是對心靈之光的感應(yīng)。心靈被光點亮，內(nèi)心有光，畫筆才會被光照耀。我們或許都見過，很多繪畫都是無光的勞作，如果心里沒有光，只是用昏暗的畫筆窮盡技巧，也很難打動人。藝術(shù)家個體雖然卑微渺小，但是在畫布面前，你是主人，你可以在自己作品面前宣告：要有光，于是就有了光。這光不單是物理的光，更是由里而外發(fā)出來的心靈之光，哪怕只是一絲微弱的光，也可以給人帶來溫暖。

（作者：朱春林，系中國藝術(shù)研究院油畫院院長）