機(jī)械狗翻跟斗，是戲曲的危機(jī)還是新生？
最近，幾段婺劇演出視頻火了。臺(tái)上演的都是傳統(tǒng)戲《虹橋贈(zèng)珠》，只見(jiàn)哪吒和二郎神帶上一只“機(jī)械狗”作哮天犬，穿著戲服倒立空翻的樣子，著實(shí)搶?xiě)?。網(wǎng)友笑言“攻克了戲曲舞臺(tái)沒(méi)人演狗的難題”；也有人打趣臺(tái)上演員的狀態(tài)，“這三太子和楊戩憋笑憋壞了吧”。
這是浙江金華一家民間劇團(tuán)的創(chuàng)想。負(fù)責(zé)人直言是受到央視春晚扭秧歌機(jī)器人節(jié)目創(chuàng)意的啟發(fā)，希望借由這樣的表演讓劇團(tuán)和劇種更加出圈。這也不是婺劇第一次用高新科技在舞臺(tái)“整活兒”。也是前不久，另一家婺劇團(tuán)在演出《三打白骨精》過(guò)程中，干脆讓無(wú)人機(jī)扮演變成蜜蜂的孫悟空，同樣“笑果”十足。
不過(guò)，“出圈”的目的是達(dá)到了，輿論反饋卻褒貶不一。
支持的一方認(rèn)為：“如果不是賽博哮天犬，從來(lái)沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)婺劇這個(gè)小眾劇種”“各行各業(yè)都在探索‘人機(jī)協(xié)作’，戲曲有何不可！”。
而反對(duì)的網(wǎng)友則表示：“越是在變革時(shí)代，越是該守好自己的看家本事，不該舍本逐末，甚至嘩眾取寵”“哪怕出圈也只是圖個(gè)新鮮，這樣一來(lái)反而讓舞臺(tái)上真實(shí)揮灑汗水的專(zhuān)業(yè)演員成了背景板”。
也有老演員擔(dān)憂，機(jī)器取代人類(lèi)完成翻跟斗等高難度動(dòng)作，可能導(dǎo)致“技藝空心化”，使非遺淪為技術(shù)表演的附庸。這并非杞人憂天。試想一下，今天機(jī)器演出的是“哮天犬”，明天是不是就可以代替二郎神了呢？
客觀來(lái)說(shuō)，兩種聲音都有道理?？萍假x能傳統(tǒng)文化是好事，但，賦能不是取代，也不是博出位。所以如何在戲曲舞臺(tái)上真正把新興技術(shù)用好，使之真正為藝術(shù)服務(wù)，產(chǎn)生一加一大于二的效果，而不是搶?xiě)?、做噱頭干擾演出甚至動(dòng)搖戲曲傳承之本，是劇團(tuán)掌門(mén)人應(yīng)當(dāng)審慎思考、藝術(shù)傳承者應(yīng)嚴(yán)肅對(duì)待的。
要知道，戲曲的魅力恰在于“活態(tài)傳承”，強(qiáng)調(diào)以人為本，手眼身法步的一招一式，不只是為賣(mài)弄絕活，更是借由技藝將戲文唱腔里的思想內(nèi)涵與細(xì)膩情感精準(zhǔn)傳遞。拿這次嘗試機(jī)械狗的婺劇來(lái)說(shuō)，這個(gè)有著400多年歷史的劇種，以文武兼?zhèn)?、文戲武做著稱(chēng)，視聽(tīng)體驗(yàn)獨(dú)特而有韻味。
各大劇種都有演出的“白蛇戲”“西游戲”等等，婺劇都有其獨(dú)特的表現(xiàn)方式。
比如婺劇的《白蛇傳·斷橋》，就被周總理譽(yù)為“天下第一橋”，因其“唱煞白蛇，做煞青蛇，跌煞許仙”。其中，尤以白蛇青蛇的蛇步蛇行著稱(chēng)。飾演白蛇和小青的演員步子細(xì)碎輕盈敏捷，猶如蛇行水面，飄飄欲仙，著實(shí)是美的享受。
而其他劇種的絕活，婺劇也有自己別具一格的呈現(xiàn)手段與藝術(shù)效果。比如大家都知道川劇有變臉的絕活，鮮少有人知道婺劇也有“變臉”。在傳統(tǒng)戲《火燒子都》一折中，子都在凱旋宴上酒后產(chǎn)生幻覺(jué)，為表現(xiàn)被潁考叔的冤魂嚇得大驚失色，演員會(huì)利用猛火和油彩快速變幻多種色彩，最后以口吹法變?yōu)榻鹉?，同樣為戲迷所津津?lè)道。
而觀眾在欣賞這些技藝的時(shí)候，贊嘆的是演員“臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功”的挑戰(zhàn)極限，更是贊嘆老祖宗對(duì)于戲曲表演無(wú)窮的想象力與表現(xiàn)力。同樣的，人的主觀能動(dòng)性，也是戲曲傳承根脈不斷卻能各領(lǐng)風(fēng)騷的魅力所在。同是傳承一個(gè)劇種、一個(gè)行當(dāng)，甚至師承同一位老師，每個(gè)人對(duì)藝術(shù)、對(duì)角色的理解不同，身體嗓音條件的千差萬(wàn)別，這才成就了舞臺(tái)上的姹紫嫣紅。哪怕是同一位名角兒演同一場(chǎng)戲，資深戲迷也會(huì)不厭其煩追看每一場(chǎng)演出。因?yàn)檠莩雠c演出之間，總有差異與新意。品評(píng)這種差異與新意，亦是其樂(lè)無(wú)窮。
而這種視聽(tīng)體驗(yàn)與審美體驗(yàn)，是強(qiáng)調(diào)標(biāo)準(zhǔn)化與精確性的機(jī)器遠(yuǎn)不能提供給觀眾的?；乜创和怼堆鞡OT》之所以出圈，更多意義上，是通過(guò)大眾媒介展示我國(guó)機(jī)器人技術(shù)發(fā)展到了怎樣一種水平，以及節(jié)目本身讓機(jī)器人表演民俗藝術(shù)的反差創(chuàng)意趣味，而并非要把這種表演日常化?？梢韵胍?jiàn)，一旦觀眾對(duì)于技術(shù)的新鮮感祛魅，表演也就失卻了討論度與傳播力。
當(dāng)然我們也不必過(guò)分擔(dān)憂戲曲演員被取代。至少就現(xiàn)階段來(lái)說(shuō)，機(jī)械狗無(wú)人機(jī)的技術(shù)水平遠(yuǎn)沒(méi)有到挑戰(zhàn)表演者地位的程度。就拿臺(tái)上的哮天犬來(lái)說(shuō)，不管是倒立還是翻跟頭，它總有失誤。不是站不定老往外跑，就是翻到一半摔趴下。所以就現(xiàn)階段來(lái)說(shuō)，基層演出里出現(xiàn)這種階段性的探索，視為演出彩蛋，也未嘗不可。
回到標(biāo)題的問(wèn)題，機(jī)械狗無(wú)人機(jī)“大鬧”舞臺(tái)，是戲曲的危機(jī)還是新生？答案可以不是“二選一”。機(jī)器與人工智能的出現(xiàn)之于人文藝術(shù)，也不應(yīng)簡(jiǎn)化為“取代”或“守護(hù)”的二元對(duì)立，我們或許可以在大膽創(chuàng)想、小心實(shí)踐之中找尋一種動(dòng)態(tài)平衡。
試想一下，有朝一日被工業(yè)技術(shù)成果所徹底環(huán)繞，我們又怎么不會(huì)對(duì)人文的溫度更加渴求呢？
只盼那一天，執(zhí)藝術(shù)火把者，仍在燈火闌珊處。
